En tiempos en que la sobreexposición de imágenes parece anestesiar nuestra capacidad de mirar, la exposición RE/TORCER, de los artistas Gabriela Carmona Slier y Víctor Hugo Bravo, propone un recorrido en sentido inverso. En lugar de buscar más luz, invita a habitar la oscuridad como un espacio de reflexión crítica, donde las huellas de la violencia, la memoria y las tensiones del presente permanecen activas, aunque muchas veces invisibilizadas.

La muestra, inaugurada el 2 de julio en la Galería de Arte Guillermo Núñez, ubicada en la Casa de la Cultura Anselmo Cádiz del Centro Cultural El Bosque, forma parte del convenio de colaboración entre la Ilustre Municipalidad de El Bosque y la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae, fortaleciendo una programación que acerca al público propuestas de investigación artística con una marcada dimensión social y política.

Desde su propio título, RE/TORCER instala una operación conceptual y material. Retorcer implica ejercer una fuerza sobre aquello que parecía estable, modificar su forma y revelar nuevas posibilidades de lectura. En esta exposición, el gesto se dirige hacia la oscuridad, entendida no como una ausencia de luz, sino como una condición contemporánea marcada por la saturación visual, la violencia mediática y la acumulación de información que termina por impedir la experiencia de ver.

Inspirada en reflexiones de pensadores como Georges Didi-Huberman, Achille Mbembe y Giorgio Agamben, la propuesta desplaza la comprensión física de la luz hacia una dimensión política y ética de la percepción. La oscuridad deja de representar el vacío para convertirse en el lugar donde permanecen aquello que los sistemas de poder intentan ocultar: memorias fracturadas, cuerpos vulnerados, conflictos sociales y relatos excluidos de la narrativa dominante.

Materialidades que conservan la memoria

La práctica de Gabriela Carmona Slier y Víctor Hugo Bravo converge en el uso de materiales residuales y objetos cargados de historia. Retazos textiles, recortes de prensa, alquitrán, cera, estructuras precarias y objetos encontrados aparecen como superficies donde las violencias del pasado y del presente quedan inscritas físicamente.

Las piezas de Carmona desarrollan un lenguaje donde el tejido funciona simultáneamente como abrigo, archivo y memoria. Sus grandes superficies negras envuelven al espectador en un espacio de recogimiento desde donde emergen historias silenciadas. El ritmo del tejido, casi orgánico, transforma la oscuridad en una experiencia sensible que invita a aproximarse con atención.

En contraste y al mismo tiempo en diálogo, Víctor Hugo Bravo construye dispositivos y armas simbólicas que tensionan las relaciones entre protección y agresión. Sus objetos evocan la permanente fabricación de mecanismos de control y resistencia que atraviesan la historia contemporánea. Lejos de glorificar la violencia, sus obras ponen en evidencia su absurdo y la necesidad de confrontarla críticamente.

Una exposición que interpela el presente

Los textos curatoriales de Daniela Bertolini (Chile) e Inés R. Artola (Polonia) profundizan esta lectura desde perspectivas complementarias.

Bertolini propone comprender la oscuridad como el espacio donde permanecen los restos materiales y simbólicos que toda violencia deja tras de sí. Aquello que parece residuo adquiere aquí una potencia política, transformándose en evidencia de conflictos que continúan actuando sobre nuestro presente.

Por su parte, Artola establece un sugerente contrapunto entre la luz y la oscuridad, recordando que numerosas referencias literarias y artísticas sitúan precisamente en el exceso de luz el origen de la ceguera. Desde Ensayo sobre la ceguera de José Saramago hasta The Sound of Silence de Alfredo Jaar, la autora plantea que la verdadera incapacidad para ver no siempre proviene de la penumbra, sino también del deslumbramiento.

En ese contexto, el negro deja de ser una negación para convertirse en un refugio desde donde pensar, escuchar y volver a mirar. La oscuridad se revela como un espacio fértil para recuperar aquello que el ruido permanente del presente suele invisibilizar.

La imagen como gesto político

El afiche de la exposición incorpora una fotografía de Kathleen Cleaver, activista y académica estadounidense vinculada al Partido Pantera Negra, cuya presencia introduce una dimensión histórica adicional al proyecto. Más que una ilustración, su imagen establece un diálogo con las problemáticas abordadas por la muestra: la racialización, la resistencia política y la persistencia de memorias que continúan interrogando el presente.

Una invitación a mirar distinto

En un escenario cultural atravesado por la inmediatez y la circulación constante de imágenes, RE/TORCER propone desacelerar la mirada y aceptar la incomodidad como condición para comprender el mundo contemporáneo.

La exposición no ofrece respuestas cerradas ni representaciones directas de la violencia. En cambio, trabaja con sus huellas: aquello que permanece después del acontecimiento, aquello que persiste incluso cuando pareciera haber sido borrado. Es precisamente desde esas zonas de sombra donde las obras de Gabriela Carmona Slier y Víctor Hugo Bravo construyen una experiencia estética profundamente ética, invitando al público a reconocer que, muchas veces, para comprender nuestro tiempo no basta con mirar aquello que está iluminado.

RE/TORCER permanecerá abierta hasta el 25 de julio en la Galería de Arte Guillermo Núñez, Casa de la Cultura Anselmo Cádiz, ubicada en Gran Avenida 12552-B, Paradero 37, El Bosque, Santiago. Una exposición que entiende la oscuridad no como el final de la mirada, sino como el lugar desde donde es posible comenzar a ver de otra manera.