Hay obras que permanecen porque pueden conservarse, trasladarse y volver a exhibirse. Otras existen precisamente en el momento en que ocurren. La performance pertenece a este segundo territorio: un arte que no busca necesariamente la permanencia de un objeto, sino la intensidad de una presencia, el acontecimiento de un cuerpo y la posibilidad de producir una interrupción en aquello que parecía establecido.

Desde esa perspectiva se presenta La política de lo efímero, exposición del artista visual y performer Leon_sky, Leonardo Salazar, que se incorpora a la Colección Permanente de Galería Suyai TV bajo la curaduría de Esteban Córdova y con texto de presentación de Manuel Díaz G.

La muestra reúne registros de acciones y performances que permiten aproximarse a una práctica artística donde el cuerpo aparece como territorio de resistencia, memoria y representación. Un cuerpo que no se limita a ser soporte de la obra, sino que se transforma en un archivo vivo: frágil, mutable y expuesto a las tensiones sociales, políticas y culturales que atraviesan la experiencia latinoamericana.

En el trabajo de Leon_sky, la performance no aparece como una obra cerrada. Su naturaleza está precisamente en aquello que se escapa. Una acción sucede, afecta un espacio, convoca una mirada y luego desaparece. Lo que permanece son sus registros, sus huellas y la memoria de aquello que ocurrió.

Esa condición de desaparición no constituye una debilidad. Es, por el contrario, parte de su potencia.

La política de lo efímero se construye desde esa paradoja: registrar aquello cuya esencia consiste en no permanecer.

El cuerpo como escenario

En las acciones de Leon_sky, el cuerpo se convierte en un espacio donde confluyen diferentes formas de poder y visibilidad. No es un cuerpo neutral. Es un cuerpo situado, atravesado por la historia, por los códigos sociales y por los mecanismos que determinan qué puede ser visto, cómo puede ser visto y quién tiene derecho a ocupar el espacio público.

Desde allí, la ironía adquiere un papel fundamental.

El artista utiliza recursos vinculados a la parodia, la exageración y la reapropiación de símbolos para tensionar aquello que normalmente se presenta como incuestionable. Los signos del poder, los objetos cotidianos, los imaginarios del consumo y determinados códigos de representación son desplazados de su contexto habitual y devueltos al espectador bajo otra forma.

Lo que parecía familiar comienza entonces a resultar extraño.

Y es justamente en esa extrañeza donde aparece la posibilidad crítica.

La acción performática permite alterar temporalmente las relaciones habituales entre cuerpo, espacio y mirada. Un gesto puede convertirse en una interrupción. Un objeto cotidiano puede adquirir una dimensión política. Una imagen aparentemente absurda puede revelar una estructura que permanecía oculta detrás de la normalidad.

La obra no necesita explicar aquello que cuestiona.

Lo pone en escena.

Del símbolo hegemónico al carnaval

Uno de los elementos que atraviesa la lectura curatorial de la muestra es la transformación de los símbolos hegemónicos mediante la ironía y la parodia.

En lugar de enfrentarse al poder únicamente desde la denuncia directa, Leon_sky introduce una operación diferente: toma sus signos, los desplaza y los devuelve transformados.

La solemnidad puede convertirse en absurdo.

La autoridad puede adquirir una dimensión teatral.

El símbolo puede perder su estabilidad.

El resultado se aproxima a una idea de carnaval popular, entendida no simplemente como celebración, sino como un momento en que las jerarquías habituales pueden ser alteradas y los códigos establecidos sometidos a una nueva lectura.

En ese territorio, lo grotesco y lo cotidiano se encuentran.

La performance se convierte así en una forma de desmontaje simbólico: una manera de observar las estructuras sociales desde el reverso de sus propias imágenes.

La fragilidad del cuerpo adquiere, en este contexto, una dimensión particular. Frente a la monumentalidad de las instituciones y de los discursos oficiales, el artista dispone de un recurso aparentemente mínimo: su propia presencia.

Pero esa presencia es suficiente para producir una fisura.

Una obra que sucede y desaparece

Existe una condición particular en el trabajo performático que resulta central para comprender esta exposición: la obra no puede ser completamente separada de su temporalidad.

Una performance sucede en un momento determinado y, una vez concluida, ya no puede repetirse exactamente del mismo modo.

El registro fotográfico, audiovisual o documental no sustituye aquella experiencia. Es otra cosa: una huella.

Por eso, llevar estas acciones a una galería virtual implica también una operación de memoria. Galería Suyai TV no presenta únicamente imágenes de performances anteriores; construye un espacio donde esos acontecimientos pueden volver a ser interrogados desde el presente.

La documentación se convierte entonces en parte de una segunda vida de la obra.

Aquello que fue efímero adquiere una nueva posibilidad de circulación.

No para reconstruir artificialmente el acontecimiento original, sino para permitir que sus preguntas continúen activas.

En este sentido, la dimensión digital de la exposición resulta especialmente significativa. Una práctica basada en la presencia corporal ingresa ahora en un espacio cuya materialidad es fundamentalmente informacional. El cuerpo que alguna vez ocupó un lugar y un tiempo determinados reaparece convertido en imagen, registro y memoria.

La tensión entre presencia y ausencia forma parte de la propia exposición.

Los restos de la cotidianidad

En el universo visual de Leon_sky, la crítica no se construye únicamente a partir de grandes acontecimientos históricos. También aparece en los objetos y situaciones que forman parte de la vida cotidiana.

Los restos del consumo, los códigos de la cultura popular y las imágenes que circulan diariamente pueden transformarse en materiales para una operación artística.

La estrategia consiste en alterar su función habitual.

Un objeto deja de ser solamente un objeto.

Un gesto deja de ser solamente un gesto.

Una acción cotidiana puede adquirir una dimensión escénica y, desde allí, revelar las estructuras sociales que normalmente permanecen naturalizadas.

La performance trabaja precisamente con esa capacidad de desplazamiento.

Al modificar el contexto, modifica también nuestra percepción.

Lo cotidiano comienza a comportarse como un signo.

Y el signo, una vez intervenido, puede volver a ser interrogado.

La memoria como archivo vivo

La exposición también plantea una relación particular entre performance y memoria.

Si el cuerpo es el lugar donde ocurre la acción, también puede ser entendido como un archivo. Un archivo que no conserva documentos de manera estática, sino experiencias, gestos, tensiones y marcas.

La historia reciente aparece entonces no como una cronología distante, sino como algo que continúa inscribiéndose en los cuerpos.

Esta perspectiva permite comprender la fragilidad como una condición productiva de la obra.

El cuerpo puede ser vulnerable, pero esa vulnerabilidad también permite revelar aquello que las representaciones oficiales tienden a ocultar.

Desde allí, la performance opera como un dispositivo de visibilidad.

No necesariamente muestra algo que nunca haya sido visto, sino que modifica las condiciones desde las cuales aquello puede ser observado.

Es una diferencia importante.

La obra no pretende entregar una nueva imagen oficial.

Busca abrir una fisura en la imagen existente.

La política de aquello que no permanece

El título de la exposición adquiere así un sentido amplio.

La política de lo efímero no habla solamente de la duración de una performance. Habla de la posibilidad de construir una posición crítica desde aquello que no está destinado a permanecer.

En un contexto donde las imágenes circulan constantemente, donde la atención se disputa segundo a segundo y donde buena parte de nuestra experiencia cultural queda convertida en registro, la performance conserva una condición particular: existe primero como acontecimiento.

Su fuerza reside en haber ocurrido.

La fotografía o el video pueden conservar una huella, pero no contienen completamente la experiencia.

Esta condición hace que el registro no sea un final, sino un nuevo comienzo.

En la Galería Suyai TV, las acciones de Leon_sky ingresan precisamente en ese segundo territorio. La exposición permite recorrer los registros de una práctica que utiliza el cuerpo, la ironía y la cultura popular para interrogar las relaciones entre poder, visibilidad y memoria.

La obra permanece, pero lo hace recordándonos que alguna vez fue acción.

Que antes de convertirse en imagen hubo un cuerpo.

Que antes de convertirse en archivo hubo un acontecimiento.

Y que aquello que parecía desaparecer puede continuar produciendo sentido.

La política de lo efímero propone, finalmente, mirar la performance no como un arte de lo pasajero, sino como una práctica capaz de producir memoria justamente porque acepta su propia desaparición.

En ese gesto reside una de sus mayores potencias: intervenir durante un instante en la realidad para dejar una pregunta que puede durar mucho más que la acción que la originó.

Información de la exposición

La política de lo efímero
Artista: Leon_sky, Leonardo Salazar
Curaduría: Esteban Córdova
Texto de presentación: Manuel Díaz G.
Inauguración: 1 de octubre de 2026
Exhibición: Colección Permanente Galería Suyai TV
Acceso: 24 horas, todos los días

Visita: www.galeria.suyaitv.cl