Constanza Vergara: La materia, el tiempo y la escultura social digital

Una entrevista de: Suyai TV. 10/03/2026

Constanza Vergara Castillo (Arica, 1983) es una escultora chilena cuya obra transita entre la instalación, la intervención y el objeto, desplegando una investigación profunda sobre los fenómenos colectivos, el paso del tiempo y los materiales de la industria. Formada en Música y Artes Visuales en la Universidad de Chile, su práctica se nutre de tres ejes fundamentales: la sociología, como lente para observar lo comunitario; la música, como estructura emocional y rítmica; y la industria, como fuente de materiales manufacturados que resignifica. En 2024, presentó su obra «Pan de cada día» en la Galería Suyai TV, un proyecto que documenta, a través de un ovillo construido con hilos de sacos de harina, el trabajo repetitivo y esencial de una panadería en Mininco. En esta conversación, abordamos su trayectoria, su mirada sobre la materialidad expandida y su participación en una plataforma que se define a sí misma como una obra de arte medial.

Tu formación inicial incluye estudios tanto en Música como en Artes Visuales, titulándote finalmente como escultora. Más allá de lo académico, ¿de qué manera la música, como disciplina de tiempo y ritmo, continúa informando tu proceso creativo y tu concepción de la forma tridimensional?

Pienso más desde una lógica de partitura. La música nunca deja de ser una referencia: está siempre presente como estructura. La repetición, el ritmo, los módulos y las secciones funcionan como frases musicales que se despliegan en el espacio, incluso el color opera como una variación rítmica. En series como Fast Line, las esculturas individuales funcionan como notas que, en conjunto, construyen una obra mayor. La referencia musical no es metafórica, sino estructural, organiza cómo se articula el tiempo dentro de la forma tridimensional.

Has descrito tu aproximación artística como un cruce entre la sociología, la música y la industria. Tomemos, por ejemplo, tu obra “En Contacto, si me tocas me enciendo” (2018), que utilizaba alargadores en un burdel para hablar de conexión humana y promiscuidad[reference:3]. ¿Podrías contarnos cómo esta metodología transdisciplinar te permite abordar fenómenos sociales complejos y traducirlos en experiencias sensoriales para el espectador?

Me interesa que el espectador se conecte desde lo reconocible, pero también descontextualizar ese reconocimiento. Trabajo con objetos que no pierden su función, sino que cambian su interpretación. Esa relectura activa una experiencia distinta, donde el objeto cotidiano deja de ser invisible. En ese sentido, la estrategia funciona simultáneamente como acceso, invitación y resistencia: acceso porque es familiar, invitación porque atrae y convoca desde lo conocido para luego abrir una nueva lectura, y resistencia porque tensiona la forma en que nos relacionamos con los objetos y con el arte.

Tu proyecto *«Pan de cada día»*, presentado en Suyai TV, es una poderosa metáfora material sobre el tiempo, el trabajo y la comunidad. Partiendo de un gesto casi inconsciente del panadero —guardar los hilos de los sacos de harina— construyes una esfera  que calendariza años de labor [reference:4]. ¿Qué te interesaba capturar de ese ritual cotidiano y cómo el acto de «ovillar» se convierte, en sí mismo, en un gesto escultórico y de archivo?

Mi lugar está en el descubrimiento, en salvar el objeto y en construir su narrativa. El ovillo ya existía, pero no estaba siendo leído como lo que era. Mi trabajo fue reconocerlo, rescatarlo de su invisibilidad y articular un relato que permitiera comprender su densidad temporal y social. No es un objeto cualquiera, funciona como un calendario, como una cápsula de historias construida a partir de cada hilo de costal de harina utilizado.

Suyai TV no se presenta solo como una galería en línea, sino como una *obra de arte medial* y una *escultura social* en sí misma, que prioriza el cruce entre arte, comunidad y memoria crítica. Como artista que ha expuesto allí, ¿cómo percibes y experimentas esta diferencia? ¿De qué manera el formar parte de este «sistema expandido» afecta la lectura y la circulación de tu trabajo, en contraste con una exhibición física tradicional?

Para mí, la diferencia es principalmente operativa, Suyai TV no modifica la jerarquía entre obra, documentación y discurso. Es un espacio que se está consolidando y que propone otra forma de circulación, más cómoda en términos prácticos, sin montaje físico, sin instalación en sala y sin gastos operacionales. Esa condición permite concentrarse en el pensamiento de la obra más que en su logística.

En «Pan de cada día» para la Galería Suyai TV, la materialidad concreta del ovillo (sus 9 kg, sus más de 19,000 hilos) se encuentra con la inmaterialidad del soporte digital[reference:5]. ¿Cómo abordaste el desafío de trasladar una obra de tan fuerte presencia física y táctil a un formato digital? ¿Crees que este medio permite, de algún modo, amplificar o transformar la reflexión sobre la materialidad y el tiempo que propone la pieza?

Lo digital amplifica distintos tipos de tiempo. Amplifica el tiempo histórico, porque permite contar una historia pasada, el surgimiento y crecimiento de una panadería. También amplifica un tiempo afectivo, ligado al trabajo, la dedicación y la entrega de un producto cotidiano, asociado a una línea de trabajo familiar que se mantiene en el tiempo. Además, aparece un tiempo estadístico, marcado por las cantidades: el peso del ovillo, el número de hilos, la repetición del uso de los sacos de harina, que van registrando el paso del tiempo de manera concreta.
No considero que la metadata sea un nuevo material escultórico, cumple una función informativa que acompaña y contextualiza la obra.Mirando

hacia el futuro de tu práctica, ¿ves una evolución en tu relación con lo digital o con plataformas colaborativas como Suyai TV? ¿Qué otros «materiales» sociales, comunitarios o tecnológicos te interesa explorar en los próximos años, siguiendo tu línea de trabajo experiencial y reflexivo?

Pienso mi trabajo como una invitación a una historia. Una invitación a observar lo que tenemos delante y que muchas veces pasamos por alto, y a reflexionar sobre el consumo de un producto diario que está cargado de tiempo, trabajo y relaciones humanas.

En relación con el futuro de mi práctica, mi siguiente paso es investigar la inteligencia artificial: entender cómo funciona, qué posibilidades abre y qué cosas puedo hacer con ella. Sé que existen múltiples herramientas y me encuentro en un proceso exploratorio, más desde la observación y la experimentación que desde una posición cerrada o definida. 

Constanza Vergara nos deja con la imagen de una escultura que es, a la vez, un calendario comunitario y un archivo afectivo del trabajo. Su obra, anclada en la observación sociológica y el rescate de lo cotidiano, encuentra en Suyai TV un resonador conceptual coherente: una plataforma que es también una obra de arte, dedicada a narrar desde los códigos y temporalidades de América Latina. Agradecemos a la artista por una conversación que profundiza en el sentido político de la materialidad y en las nuevas formas de habitar y pensar la escultura en la era digital.

Este reportaje se publica como un aporte al debate y el intercambio democratico de ideas.
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