Guillermo Caro Pinto: arquitectura de los sueños asistidos

Guillermo Caro Pinto es arquitecto, docente, investigador y creador visual chileno. Su trayectoria se despliega en un territorio donde la arquitectura, la imagen, la educación y la experimentación artística encuentran puntos de contacto. Su experiencia académica y profesional lo ha llevado a investigar la creatividad proyectual, los procesos de formación del arquitecto y las posibilidades que ofrecen las herramientas audiovisuales y digitales para pensar y producir imágenes.

En paralelo a su ejercicio profesional, Guillermo ha desarrollado una práctica artística que recientemente ha profundizado en el vínculo entre la imaginación humana e inteligencia artificial. Sus exposiciones Morriña y ALGARABI.A, presentadas en la Galería Suyai TV, permiten observar ese desplazamiento: de la imagen como construcción sensible hacia territorios donde memoria, deseo, tecnología y generación algorítmica comienzan a compartir un mismo espacio.

Más que preguntarse qué puede hacer una máquina, su trabajo abre una interrogante quizás más interesante: qué ocurre con nuestra imaginación cuando comenzamos a crear junto a ellas.

Arquitectura e imagen

Tu formación como arquitecto implica trabajar constantemente con la imaginación antes de que algo exista: proyectar, anticipar, visualizar aquello que todavía no está construido. ¿Encuentras una relación entre ese ejercicio arquitectónico de imaginar futuros posibles y tu actual trabajo con imágenes digitales e inteligencia artificial?

Creo que la clave de la relación está en lo que solía decir uno de mis profesores, Cristian Fernández Cox: '...la clave está en hacerse la pregunta correcta'.

Las imágenes, los sueños y la fantasía —heredada o adquirida— han estado presentes desde que era niño; en mi juventud, éstas encontraron en la arquitectura la técnica o la metodología para poder llevarlas a algún nivel de realidad. En el proceso de formación (o deformación académica), me vi impulsado a estar aprendiendo y estudiando de manera constante sobre las tecnologías disponibles, con el propósito de incorporarlas posteriormente en el ejercicio profesional.

Hoy en día, el trabajo con imágenes asistidas por inteligencia artificial representa, por un lado, una valiosa oportunidad que me entrego a mí mismo para expresar o comunicar algunas de las imágenes que me acompañan entre sueños y aprendizajes; y por otro, constituye un entrenamiento para hacer del uso de esta herramienta una competencia clave que me permita seguir vigente en el medio.

De la representación a la creación

En tu práctica visual la imagen parece dejar de ser solamente una representación de algo para convertirse en un territorio donde ocurren cosas. ¿En qué momento sentiste que la tecnología digital podía dejar de ser simplemente una herramienta y convertirse en parte activa de tu proceso creativo?

Cuando ingresé a la universidad aún se utilizaba el papel diamante y los tiralíneas. Si bien este trabajo análogo trae consigo una belleza única, también implicaba un alto costo en materiales y tiempo. En el transcurso de la carrera comenzó el reinado de AutoCAD y la incorporación de medios digitales de representación en los talleres, impulsado principalmente por la reducción considerable en los tiempos y costos de producción.

Esta lógica dio paso a la ampliación de las posibilidades creativas: con la aparición de las cámaras digitales, los programas de edición de imágenes y los primeros softwares de modelado en 3D, tuve acceso a expresar mi creatividad y mis sueños, transgrediendo los límites de mis habilidades manuales o las restricciones presupuestarias de aquellos años.

Hoy en día, la representación de imágenes asistida por IA me abre un espacio único de exploración, fundamentalmente gracias a la velocidad con la que puedo materializar de forma tangible las imágenes que rondan en mi mente, permitiéndome resguardar y cultivar un espacio de creación a pesar de las exigencias de la vida diaria.

Morriña y memoria

Morriña, presentada anteriormente en la Galería Suyai TV, introduce una dimensión particularmente humana: la nostalgia, el recuerdo y aquello que permanece en nosotros incluso cuando el lugar o el tiempo ya han cambiado. ¿Qué relación existe entre la memoria personal y las imágenes que construyes mediante tecnologías digitales?

En el camino o aventura de construcción de imágenes digitales, la memoria personal es el inicio de todo. Los años de dibujos animados, anime, series de televisión, música, cine, cómics, libros, arte, todos los casos y referentes estudiados a la fecha forman parte de mi expresión gráfica.

En el caso específico de Morriña, los elementos principales de memoria personal que puedo mencionar son: la canción Tumbas de la Gloria de Fito Páez, el impacto que tiene en nosotros el vivir en una ciudad 'olla' como Santiago, el cine mudo y Sin City, tanto en su formato de novela gráfica como en la película.

Una vez que tuve una historia por contar, debía buscar cómo narrarla y otorgarle una atmósfera distintiva. No se trataba de esperar o permitir que la IA definiera los límites de lo que podía expresar; la IA debía ser el 'intermediario' a través del cual pudiese comunicar y transmitir mis propias ideas y sueños.

ALGARABI.A y los sueños asistidos

En ALGARABI.A planteas una experiencia situada entre imaginación humana y procesamiento algorítmico, donde aparecen los llamados “sueños asistidos”. ¿Qué sucede con la autoría cuando una imagen nace de una conversación entre tu propia imaginación y una inteligencia artificial? ¿Dónde termina tu decisión y dónde comienza aquello que la máquina propone?

En este segundo libro, como bien mencionas, planteo una experiencia; no es sólo la creación de una imagen en particular, sino que lo que hice fue plasmar en una serie de imágenes lo que sucede en mi mente durante el proceso creativo. En esta oportunidad, los medios de representación fueron dibujos análogos y textos procesados por diferentes modelos de IA, con imágenes asistidas por inteligencia artificial que luego fueron posproducidas en programas de edición.

Luego, incorporé en el libro diferentes capas de información que se fueron superponiendo: a la primera capa la llamo 'Ritmo Biológico'; las pautas [inhala] y [exhala] buscan transformar el libro de un objeto pasivo a una experiencia ritual, invitando al lector a sincronizar su ritmo de lectura con la sucesión de imágenes, creando el espacio y el tiempo de contemplación necesarios para el arte conceptual. La siguiente capa fue la de 'Lenguaje Multidimensional': los números en algunas de las páginas no son adornos ni están de forma aleatoria, sino que corresponden a frases destacadas del diálogo con la IA que capturaron mi atención durante la creación y revisión del libro, expresadas en código hexadecimal. Con esto buscaba declarar y compartir de forma directa parte del diálogo entre el humano y la máquina. La última capa de información fueron las bandas sonoras que me acompañaron mientras trabajaba las imágenes, la música que anima las horas de creación en mi atelier.

En relación con el problema de la autoría, podríamos dar la vuelta larga revisando el problema ontológico, filosófico e incluso legal, analizando artículos recientes y enfrascándonos en un diálogo al respecto por horas. Sin embargo, hoy daremos la vuelta corta: pensemos en el caso de una obra de arquitectura de gran envergadura e impacto, como la Sagrada Familia, que lleva 144 años en construcción y cuenta con una infinidad de especialistas profesionales distintos trabajando para llevarla a cabo; no obstante, el autor es uno solo, Antoni Gaudí, cuya firma está en los planos y nadie se atrevería a cuestionar su autoría. O en la película Inception (2010), donde colaboraron un total de 1,569 personas según los registros de IMDb, y la autoría pertenece al señor Christopher Nolan. De esta manera, nadie podría discutir mi rol como autor de este libro.

Dos exposiciones, una plataforma

Has tenido la oportunidad de presentar tu trabajo en dos momentos diferentes en la Galería Suyai TV. ¿Cómo ha sido para ti experimentar con una galería digital como espacio de exhibición? ¿Ha cambiado tu manera de pensar la obra el hecho de que pueda circular sin las restricciones físicas de una sala tradicional?

Mi obra no existiría sin Suyai TV y su galería; en este sentido, es una respuesta directa a lo que vi, estudié y aprendí a través de la galería y del canal. El trabajo de Esteban Córdova, Arturo Duclós, Guillermo Núñez, Arturo Cariceo y Leonardo Portus, entre otros, fue lo que me motivó a darle forma y dirección a mi propuesta.

En relación con la circulación sin restricciones, me resulta sumamente interesante la acción de crear algo y entregarlo a la difusión a través de un medio que recibe más de 100.000 visitas mensuales. Al final, el saber, el arte y la felicidad no existen si no son compartidos.

Arquitectura, enseñanza y creatividad

Tu trayectoria académica también ha estado vinculada a la investigación sobre creatividad y formación de arquitectos. Después de años observando cómo se enseña a proyectar y crear, ¿qué crees que estamos haciendo bien —y qué deberíamos revisar— en la formación de quienes tendrán que imaginar los espacios y las imágenes del futuro?

La creatividad y la innovación entregadas como competencias profesionales a estudiantes que se desempeñarán en un futuro que no conocemos exige de instituciones creativas: que abracen la multidisciplinariedad, que diluyan los límites de las mallas y permitan la exploración per se de las diferentes profesiones o carreras, y que a su vez logren articular las etapas académicas y profesionales de su formación. Hoy por hoy, la academia pareciera estar estancada entre la gestión de matrículas y la aparición de tecnologías disruptivas, y espero que quienes estén a cargo sean capaces de resolver estos desafíos.

El futuro de la imaginación

Vivimos un momento en que la inteligencia artificial está comenzando a producir imágenes, textos, sonidos, espacios y hasta arquitecturas. Frente a este escenario, ¿qué crees que seguirá siendo irremplazablemente humano en el acto de crear? Y, al mismo tiempo, ¿qué posibilidades nuevas te entusiasma descubrir junto a estas tecnologías?

¿Qué fue del teatro cuando apareció el cine? ¿Qué fue de la radio cuando apareció la televisión? Hoy por hoy, según algunos especialistas, nos encontramos en la quinta revolución industrial, y detrás de las cuatro anteriores el ser humano y su espíritu creador han sabido salir adelante. Es cierto que habrá oficios o trabajos que desaparecerán, pero de la misma forma aparecerán nuevos; creo que es nuestra responsabilidad saber aportar valor agregado a nuestras obras o reinventarnos en el proceso. En este sentido, la IA nos ofrece un sinfín de oportunidades de expresión. Actualmente, estoy preparando el guión de lo que podría ser una película que, estoy seguro, sólo podré llevar a cabo gracias al acercamiento que las herramientas digitales están creando para las y los artistas.

Palabras al cierre

Guillermo, tu trabajo propone una conversación particularmente contemporánea: aquella que ocurre entre el arquitecto que imagina, el artista que experimenta y las máquinas que comienzan a participar en nuestros procesos de creación.

Quizás uno de los mayores desafíos de este nuevo escenario no sea aprender qué puede hacer la inteligencia artificial, sino descubrir qué podemos imaginar nosotros cuando aceptamos trabajar con ella sin abandonar nuestra propia capacidad de soñar.

Gracias por compartir esta conversación con Revista Suyai TV.