Reimaginando el Sur

Nelson Ramírez de Arellano Conde, director del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y de la Bienal de La Habana, proyecta una nueva etapa para uno de los encuentros más significativos del arte contemporáneo internacional. Tras el cierre de la 15.ª edición, la Bienal Virtual amplía las posibilidades de acceso y circulación de las obras, mientras la mirada se dirige hacia abril de 2027 y una nueva convocatoria: Reimaginando el Sur.

Nelson Ramírez de Arellano Conde: continuidad y proyección

La Bienal de La Habana se ha consolidado como un espacio de encuentro para prácticas artísticas que interrogan las relaciones entre cultura, historia, territorio y sociedad. Desde su creación, ha contribuido a desplazar las coordenadas tradicionales de legitimación del arte contemporáneo, situando en primer plano las experiencias y perspectivas de regiones históricamente relegadas de los principales circuitos internacionales.

En este proceso, Nelson Ramírez de Arellano Conde, artista, fotógrafo, curador y gestor cultural cubano, ha desempeñado un papel central. Desde marzo de 2020 dirige el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana, instituciones que articulan investigación, exhibición y reflexión en torno a las prácticas artísticas contemporáneas. Anteriormente, estuvo al frente de la Fototeca de Cuba como director y curador jefe, además de fundar el festival de fotografía Noviembre Fotográfico.

Su trabajo se desarrolla en un campo donde la curaduría no se limita a organizar exposiciones: también implica construir contextos, activar archivos y generar condiciones para que distintas experiencias culturales entren en diálogo.

La 15.ª Bienal: territorio, comunidad y memoria

Celebrada entre noviembre de 2024 y febrero de 2025, la 15.ª Bienal de La Habana conmemoró los cuarenta años del encuentro. Su programación reunió exposiciones, acciones y actividades en distintos espacios, extendiendo su presencia más allá de los recintos expositivos tradicionales y propiciando relaciones con comunidades y territorios.

La edición puso en circulación preguntas sobre la memoria, la identidad y las formas de producir conocimiento desde el Sur. En lugar de entender el arte como una experiencia aislada, su despliegue permitió observarlo como una práctica vinculada a la vida cotidiana, los contextos sociales y las posibilidades de construir relatos compartidos.

El balance de esta edición también permite reconocer una dimensión fundamental de las bienales: su continuidad no depende exclusivamente del tiempo de exhibición. Las obras, los registros y las experiencias que se producen durante estos encuentros pueden seguir circulando, abriendo nuevas formas de acceso y prolongando sus preguntas más allá de la clausura.

Bienal Virtual: archivo, acceso y circulación digital

En esa continuidad se inscribe la Bienal Virtual, una plataforma que amplía el campo de circulación del encuentro mediante recursos digitales. Su existencia permite acercarse a obras y propuestas a través de otros soportes, estableciendo conexiones entre artistas, públicos y territorios que no necesariamente coinciden en un mismo espacio físico.

Esta dimensión adquiere especial relevancia para las prácticas artísticas que trabajan con tecnologías, redes y medios digitales. La circulación en línea no constituye únicamente una alternativa de exhibición: también modifica las condiciones de acceso, consulta y permanencia de las obras, y plantea nuevas preguntas sobre el archivo y la experiencia artística.

En este contexto participa Esteban Córdova, artista chileno, con la obra SUYAI TV, incorporada al catálogo de la Bienal Virtual de la 15ª Bienal.

La ficha de la plataforma presenta el proyecto como una plataforma digital multimedia dedicada a la investigación y recopilación de archivos artísticos de América Latina, realizada mediante técnicas mixtas digitales de artes mediales. Esta descripción sitúa a Suyai TV en un espacio de cruce entre creación, archivo y circulación cultural, donde la tecnología funciona como soporte para reunir y poner en relación distintas prácticas artísticas de la región.

La participación establece un vínculo entre la investigación medial de Córdova y una plataforma que extiende al entorno digital la presencia de la Bienal de La Habana. Asimismo, pone en relación dos experiencias interesadas en ampliar los espacios de visibilidad y circulación del arte latinoamericano.

La obra puede consultarse en la plataforma oficial de la Bienal Virtual:

Hacia la 16.ª Bienal: Reimaginando el Sur

La clausura de la 15.ª Bienal no significó el término de su trabajo, sino la apertura de nuevas posibilidades para la continuidad de sus proyectos y la circulación de sus experiencias. Entre ellas, la Bienal Virtual prolonga el acceso a las exposiciones y los archivos del encuentro, mientras la institución comienza a proyectar su siguiente edición.

Es en ese horizonte donde se sitúa la 16.ª Bienal de La Habana, prevista para abril de 2027 y titulada Reimaginar el Sur. La nueva convocatoria propone volver sobre las formas en que se construyen las narrativas culturales, los sistemas de representación y las relaciones entre memoria, identidad y conocimiento.

Su marco conceptual se articula bajo la formulación «Trialéctica de la resistencia: la Bienal Irradiada», correspondiente específicamente a esta próxima edición. Desde esta perspectiva, la resistencia puede entenderse no solo como oposición a estructuras dominantes, sino también como capacidad de producir otros imaginarios, establecer relaciones y sostener formas diversas de creación y pensamiento.

Reimaginar el Sur supone, en este sentido, cuestionar las jerarquías que han organizado históricamente la producción y circulación del conocimiento. Implica reconocer la pluralidad de experiencias culturales y abrir espacio a perspectivas que no buscan reproducir modelos establecidos, sino elaborar sus propias herramientas críticas y modos de relación con el mundo.

La idea de una Bienal Irradiada invita, además, a pensar el encuentro más allá de sus límites físicos. Las obras, los archivos, las redes y las plataformas digitales pueden extender su alcance y activar nuevas conexiones, sin que la circulación tecnológica sustituya la experiencia situada del arte. Se trata de reconocer que las prácticas artísticas contemporáneas operan en múltiples escalas y que sus sentidos se transforman al entrar en contacto con distintos contextos.

Un horizonte compartido

Desde la experiencia de Suyai TV, estas preguntas se relacionan con la investigación, el archivo y la circulación de prácticas artísticas en América Latina. La señal cultural entiende los medios y las redes como espacios desde los cuales es posible establecer vínculos, ampliar el acceso a las obras y contribuir a la construcción de una memoria artística compartida.

La participación de SUYAI TV  en la Bienal Virtual pone en relación esta trayectoria con un encuentro que, a lo largo de sus ediciones, ha buscado ampliar las coordenadas del arte contemporáneo y reconocer la diversidad de sus contextos de producción.

Mientras la 15.ª Bienal permanece activa en sus registros y experiencias, la 16.ª edición comienza a proyectar nuevas preguntas desde el llamado a Reimaginar el Sur. Entre ambas, la continuidad no se limita a una sucesión de fechas: se construye también mediante obras, archivos, redes y diálogos capaces de mantener abiertas las preguntas sobre quién produce conocimiento, cómo circula el arte y desde dónde imaginamos nuestros futuros culturales.